드라마 '우리들의 블루스' 미국의 루이지애나는 몇 나라의 지배를 받다가 프랑스의 손에 있을 때 나폴레옹이 미국에 싸게 팔아버린 영토다. 루이지애나는 프랑스 왕 이름이고 뉴올리언즈는 프랑스의 올리언즈 지역명에 NEW를 붙인 거다. 프랑스는 혁명을 관통하던 시기에 그 지역을 점령했고 평등사상으로 흑인 노예들에게 관대했으며 심지어 결혼도 했기에 프랑스가 미국에 루이지애나를 팔며 내건 조건은 프랑스인 핏줄인 흑인의 백인 신분 보장, 프랑스인 남편이 죽은 후 흑인 부인의 노예 해방이었다. 그렇게 신분이 상승한 흑인을 크레올이라고 불렀다. 흑인이지만 특권 계층으로 양질의 교육을 받았고 부의 축적도 가능했다. 흑인 노예 시절 반복적 노역은 고역이었고 힘겨움을 이기는 좋은 방법은 노래였다. 서로 주고받는 형식은 개성에 따라 받아칠 수 있도록 자연스럽게 발전했다. 남북전쟁 이후 노예가 해방되니 특권을 받았던 크레올과 해방된 노예의 지위가 같아졌다. 노예 시절엔 주인이 책임졌으나 이젠 스스로 벌어먹어야 하므로 일자리가 있는 쪽으로 이동한다. 일자리를 따라 음악가들도 이동하며 도시와 산업의 특성과 문화 흐름에 따라 음악 형태와 팀 규모가 바뀌어 시카고 재즈 등의 도시 이름이 붙는다. 고등 음악 교육받았으며 흑인 고유의 DNA를 가진 크레올은 그 음악들을 발전시켜 블루스와 재즈를 형성해 나갔다. 블루스는 이렇게 짧게라도 역사를 말하지 않으면 설명할 수 없다. 치여왔던 흑인들의 인생을 언급하지 않으면 연결이 안 된다. '우리들의 블루스' 등장인물의 공통점은 결핍이다. 서러움 가득한 사람들이 주고받던 노동요, 억울함으로 눌린 사람들이 주고받던 블루스를 현시대의 언어로 풀어낸다. 자극적이지도 않고 재미의 요소로 가득한 드라마가 아닌데 끌리는 이유는 무엇일까? 우리의 인생에도 결핍은 있기에 고개를 끄덕이게 된다. 각자 가진 결핍을 드라마에 투사해 갈등이 해결되어 갈 때 같은 희망을 보기 때문이다. 블루노트(재즈 고유의 느낌을 주는 독특한 음)가 두 개라 복수형으로 블루스라는 설도 있고 블루는 우울함을 나타내는 단어이기 때문에 블루스라고도 한다. 나의 스승님은 음악은 슬픔에서 출발한다고 가르쳐 주셨다. 음악은 흥을 돋우는 거 아닌가? 신나는 거 아닌가? 그런데, 하면 할수록 스승님의 말씀이 맞다. 인생이 신나지 않으니 슬픔에서 벗어나려고 음악을 찾는다. 우리들의 블루스가 하고 싶은 이야기는 무엇일까? 우리네 모든 인생에 결핍과 슬픔이 있지만 서로 동반자가 되어 준다면 소소한 기쁨으로 하루하루 견디며 살아갈 수 있으니 '블루스 같은 인생들 화이팅' 아닐까. 화려한 캐스팅에서 그 누구도 돋보이지 않게 연출한 아이러니에서 작가의 철학을 엿본다. #우리들의블루스

학부 화성학 대원들 부대를 떠나 싸제의 맛을 보는 중. 퇴촌. 엘포레스트

찬송가 피아노 LIVE. 오늘 밤 11:00 피아노에 마이크 달아보겠습니다. #유튜브

스승의 날이 다가옵니다. 감사 문자와 함께 보내보세요. 스승의 은혜 | 피아니카 하모니카 권병호, 피아노 허림 #유튜브 #피아니카

우리가 96학번이니까 세월 많이 흘렀네요. 신학과였지만 베이스 기타와 건반을 치는 등 다방면에서 재능을 발휘하던 윤기형은 목사가 되고 끝내주는 계시록 논문을 발표하고 대학강의를 하고 연속으로 우수 강의평가상을 받고 신우회 극단 방송국 등에서 러브콜을 받고 한 번 시작한 일은 책임 있게 해내는 근성은 여전하시네요. 형의 첫째 쥬니어가 베이스를 전공하여 서경대를 입학하는 것 보고 역시 그 피다 싶습니다. 대전은 역시 편안하네요. 네비가 필요 없는 곳. 밥 사주신 차지혜자매님, 환대해주신 류수환 대표님 감사합니다. 샵이 북적북적하니 제가 다 기분이 좋더라고요.^^

유튜브 와서 꼭 들어보세요. 배음이라는 주제 하나만 가지고 한 학기 수업을 해도 모자랄 겁니다. 배음과 화성, 배음과 녹음, 배음과 앰프, 배음과 진공관 등... 생각보다 우리와 가깝고도 신비로운 영역인데 그런게 있다더라 하고 넘어가는 경우가 많습니다. 음악가가 다루는 건 '음'인데 음을 분해한 설계도인 배음을 이해할 수 있다면 음 하나하나에 깊이를 더할 수 있을 거에요. 유튜브 라이브 강의에서 나눈 이야기를 잘라서 올려봤습니다.

드라마의 영향. ㅇㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 드라마 보는 사람은 바로 이해할 수 있음.

1. 피아노를 평생 만진 입장, 매일 피아노를 쓰다듬고 레코딩하는 입장에서의 의견입니다. 제 귀엔 피아노 패닝을 L R 끝으로 몰면 어색하게 느껴집니다. 솔로 피아노일 경우는 가운데가 비어 말할 것도 없고 현의 울림에 따라 위상이 흔들려 소리가 울렁이기도 합니다. 피아노는 뚜껑에 반사되는 에너지가 대단하기 때문에 특정 구역에 소리의 공백이 도드라지지 않습니다. 2. 키스케이프라는 걸출한 가상피아노는 뚜껑을 떼고 샘플링 되었습니다. 저도 처음엔 그렇게 하면 좋을 줄 알고 뚜껑을 떼고 녹음했는데, 그건 깔끔한 피아노 소리를 담기 위한 다분히 이론적인 방식이었고 평생 피아노를 친 제 귀에 그 소리는 온전한 피아노 소리가 아니었습니다. 피아노 다운 소리는 해머가 두드리는 직접음 + 피아노 뚜껑의 반사음간 꼬이고 엮이는 오묘한 소리였기에 다시 뚜껑을 달았습니다. 다만 음악에 있어 표현 방식에 제한을 두는 건 어리석은 것이기에 뚜껑을 달고 원하는 소리가 나지 않는다면 그 땐 떼어봐야 겠죠. 어떤 경험과 이론도 음악적인 것을 이기진 못합니다. 3. 스테레오 이미지는 다분히 연주자의 포지션에서 들을 때고 클래식 공연은 조금 다릅니다. 뚜껑을 열고 연주자의 우측을 보여주면서 연주하기 때문에 저음 고음의 스테레오 개념은 없습니다. 공간 개념에서의 느낌일 뿐이죠. 그런 이유에서 클래식 솔로는 관객의 입장에서 듣는 게 자연스럽기에 피아노에서 조금 떨어지는게 좋지요. 다들 아시는 당연한 이야기입니다. 떨어질 수록 AB 마이킹을 해도 자연스러운 이유는 떨어졌기 때문이 아니라 과한 패닝이 안되기 때문이기도 한 것 같아요. 때론 특별한 경우 연주자의 입장에서 듣는 소리로 클래식 피아노를 녹음하기도 합니다. 연주자의 등 뒤에 마이킹 하기도 하죠. 이 때도 과한 패닝은 지양하고 싶습니다. 피아노에 앉아서 쳐보면 압니다. 4. 팝의 경우 Piano & 보컬의 경우 센터에 있는 보컬이 에너지의 밸런스는 맞추지만 제 귀엔 가운데가 빈 피아노는 어색하고(이 글을 봤으니 이제 슬슬 그렇게 들리기 시작할 겁니다 ㅎㅎ) 전주나 간주에서는 솔로 피아노가 되므로 어색한 소리가 납니다. 다만 밴드 음악에선 음악에 따라 편하게 디자인해도 좋다고 생각합니다. 팝에서는 드럼이 좌에서 우로 휘리릭 움직이는게 참 멋있는데 기능적으로 피아노와는 좀 달라서 그런가봅니다. 5. 왼손으로 초저역, 오른손으로 초고역을 연주하면 당연히 양 극단에서 소리가 납니다만 보통의 경우 오른손과 왼손이 그렇게 멀지 않습니다. 게다가 피아노 줄은 모두 ////// 이렇게 가지런하지 않고 저음과 중음 한 옥타브 정도가 X자로 크로스 됩니다. 타격하는 순간은 소리의 위치가 정확하지만 타격한 이후에는 현 전체가 울리는데 그 현이 대각선으로 있어요. 그렇게 피아노는 독특하죠. 일반적인 연주 상황에선 생각보다 스테레오 이미지가 넓지 않습니다. 우리는 어떤 장비를 업그레이드 하고 스테레오 이미지가 넓어졌다는 표현을 하지만 사실 저는 그 표현에 의문을 가집니다. 넓다고 좋은 건 아닐거에요. 자연스러운 것을 이기는 것은 없으니까요. 6.로직의 경우 L(저음) 9시 R(고음) 3시 정도에서 시작하면 좋고 거기에서 아주 조금만 움직인다고 생각하면 좋더라고요. 그럼 이쁜 삼각형 밸런스가 만들어지고 틀어지는 위상 때문에 소리가 이쪽 저쪽 떠다니는 현상도 많이 줄어듭니다. 피아노를 스테레오 마이킹 하면 음 길이가 길어질 때 현이 울렁거리면서 긴 소리의 파도를 만듭니다. 그 때 위상이 틀어지고 실제로 귀에 울렁임이 들립니다. 7. 의도했건 아니건 음악적으로 들리고 듣기 좋으면 오케이입니다. 너무 얽매일 필요는 없지만 조금 더 들여다보면 이런 관점도 있구나 생각해보면 어떨까 싶습니다.

"여기 꼭 같이 가봐요" 강호정 교수님의 제안으로 정성태 감독님까지 동네 주민 셋이 방문한 '책가옥' 대선배님이신 이두헌 선배님의 인생 철학이 여기저기에 심겨있다. 조각조각 아름답지만 마지막 주인공은 사람이 되게 하는 공간. 가능성의 가지와 사람과 사람이 유연하게 연결되는 공간이었다. 본래 공간이란게 그런건데 격동의 세월 속 한국의 공간은 경계와 칸막이의 기능 이상을 상상하기 어려웠다. 독일 사람들의 공간 철학을 조금이나마 엿본적이 있어서 그런지 우리가 살아가는 공간이 아쉽지만 가까운 곳에 숨 쉴 공간이 있었다니 다행이다. 곽능희 교수님이 멋진 공간, 멋진 주인이 있다고 같이 가보자고 여러번 제안하셨는데 이유를 이제 알겠다. #책가옥 #커피맛완전예술

이런 얘기 듣기 쉽지 않은데 전 곡이 다 좋다고들 하네요. 신지훈 정규앨범 발표. 9번 트랙, 제 피아노 치고 녹음했습니다. 모든 곡이 참 좋아요. 추억으로 눈 감게 될 거에요.

삐죽삐죽 튀어나온게 배음입니다. 재미삼아 보세요. 리얼피아노 VS 키스케이프 키스케이프는 밑에서 두번째 C 누르면 13번째 배음인 밑에서 다섯번째Ab이 명확히 들립니다(키스케이프 있는 사람들 한 번 세게 치고 들어보세요). 다음 주 수요 유튜브 강의에서 배음이 뭔지 잘 안들리는 배음들을 주파수 별로 증폭해서 들려드릴 계획입니다. 단음이 단음이 아니라는거 알면 아마 깜짝 놀랄걸요? ^^

교회선법은 멀지만 가깝고 가깝지만 먼 음악이론입니다. 이미 사용하고 있지만 사용하고 있는지도 모르는 경우도 많죠. 자연스러운 겁니다. 우리는 배우지 않았어도 이미 부여된 본능으로 알고 있는 게 많습니다. C 아이오니안 D 도리안 E 프리지안 F 리디안 등등등... 이렇게 공부하기보다 아래와 같이 해보세요. C 아이오니안 C 도리안 C 프리지안 등등 Db 아이오니안 Db 도리안 Db 프리지안 등등 이렇게 하나의 으뜸음으로 공부하고 각 선법으로 단선율 멜로디를 만들어보세요. 재즈 피아노는 선법과 스케일이 중요하다고 하지만 스케일은 자음 모음 수준의 기초라서 저거 따지며 솔로하진 않습니다. 따지면 외국어가 됩니다. 그냥 하는거에요. 모국어 하듯이. 그냥 이라는 말이 이상할 수 있지만 '그냥' 하는 겁니다. 그냥이 안된다면 아직 기초 연습 부족인거에요. 우리가 말 할 때 다음 단어를 고르진 않죠?^^ 그냥 말합니다.

어쩌다보니 재학시절 저희 집에 한 번도 안와봤던 제자들인 세미와 미래가 졸업하고 한참 후 연어처럼 방문. 졸업 후 왕성하게 활동하고 있어서 좋고 역시 사제의 관계에는 편안함이 있네요. 게다가 들어보고 싶은 LP를 잔뜩 들고와서 같이 들어보는데 음악이 곧 놀이가 되는 시간이 되더라고요. 잘 모르는 사람이 들어도 어? 할 정도의 상태인 GRP LIVE와 그 옛날인데 이문세 음악의 두툼한 스네어를 LP가 재현해 내는거 깜짝 놀랄만했습니다. 또 놀러와~ #메모리

음향을 통해 음악이 전달 됩니다. 음향은 전문가의 영역이지만 뮤지션이 너무 모르면 소통이 안되고 소리에 대한 의견을 전달하기 힘듭니다. 클래식부터 방송, CCM뮤지션, 반주자까지 다 이해할 수 있도록 최대한 쉽게 이야기 나눠보겠습니다. 오늘 밤 10시 허림TV #음향공부

준비중. 매 주 수요일 10시. 라이브 강의를 합니다.

1. Golden Age project Pre-73Jr MK2 2. Golden Age project Pre-73 MK3 이 두개의 소리에 차이가 있나 먼저 비교했습니다. DPA 4006에 440Hz와 100Hz를 쏴서 비교했고 매치드 페어도 시간 지나면 달라지기에 한 마이크와 한 케이블로 테스트 했습니다. 해보니 저 두 프리앰프의 소리는 완전히 같습니다. MK3에 LOW-Z와 Line in이 추가되었습니다만 가격차이는 크지 않습니다. 랙 장착이 좋다면 MK3가 좋겠고 휴대하고 싶다면 Jr 모델도 좋겠습니다. 그 다음 BAE1073과 비교했습니다. 물론 BAE1073도 오리지널은 아니지만 Golden Age project 73모델은 음색이나 노이즈 퀄리티에서 1073의 반열에 들어오기에 충분합니다. 깜짝 놀랬고 제자들에게 추천해야겠습니다. 블라인드로 AB하고 뭐가 더 비싼건지 맞출 수 있는 분이 계시려나? 싶습니다. 면밀히 비교한 저는 약간의 차이를 알고 있는데 Carnhill 트랜스포머가 달린 모델이 그 부분을 보강한건지는 모르겠습니다만 그것도 테스트 해보고 싶네요. 원래 BAE와 골든에이지프로젝트 두개를 번갈아가며 녹음하려고 했는데 큰 의미 없을 거 같아 골든에이지 프로젝트로 피아노 받아서 약간 만졌습니다.(페북에올림) *테스트 자주 하니까 아시겠지만 특정 브랜드 홍보가 아님을 알려드립니다. 그냥 궁금하니까 하는 그거^^

피아노 녹음 의뢰가 들어오면 곡에 따라 두쌍, 혹은 세쌍의 마이크를 꺼내 스팟과 룸, 그리고 리본 마이킹으로 녹음해서 보내요. 프리앰프는 배음을 붙이고 싶은 건 BAE1073, 투명한 옷을 입히고 싶은 건 GML8304를 사용합니다. 8304는 다들 아시는 명기라 어렵게 구했고 지금도 구하기 어렵죠. 밀레니아가 대체하고 있지만 컨디션 좋은 밀레니아 아시다시피 구하기 어렵고요. 그레이스도 그 자리를 메울 수 있지만 그레이스만의 맹맛은 매력과 동시에 단점이기도 하더라고요. Grace M801도 한참 썼습니다만 지금은 다시 갖고 싶어요. 여하튼 제 취향에 맞는 1073과 8304 둘 사이는 배음 붙는게 정말 큰 차이가 납니다. 저희 집에 오시는 분들은 저한테 붙잡혀서 제가 실험했던 거 억지로 다 듣게 됩니다. 1073은 물론 오리지널이 최고겠지만 고가이고 정상적인거 구하기도 쉽지 않아 AMS 1073 DPA 등 여러가지 고민끝에 최종 BAE1073로 4채널 8304로 4채널을 사용합니다. 마이크 사고 팔며 별의 별 짓을 다 해보고 결국 정착한 tlm103, dpa4006, R122 마이크를 사용하는데 u87과 tlm103을 저는 진작에 비교해봤고 소리듣고 물음표가 생겼는데 멜로다인의 배음성분 분석으로 확인한 후 u87을 팔았습니다. 더 비싼 마이크라고 모든 악기에 좋은 건 아닐거라는 생각을 우리 모두 당연히 하겠지만 실제로는 더 비싼걸 찾잖아요. 저는 tlm103을 꼭 피아노에 써보시라고 얘기하고 싶습니다. 103의 성격을 규정하는 많은 말들이 있는데 샤하다 둔탁하다 거칠다 부드럽다 등 모두 제각각입니다. 저는 '정말 좋다'로 말하고 싶습니다. 트랜스포머가 없어서 프리가 중요하지만 레코딩 정식으로 하는 분이라면 좋은 프리 있을테니 그건 패스. 103이랑 친해진 후 스팟마이크 담당이던 dpa4011을 팔았으니 이 정도면 진심이겠죠? 채널 두개가 아직 비어있어서 욕심으론 숍스 CMC6 MK4가 있으면 좋긴 하겠습니다. 투명하고 외로운 소리를 내주거든요. 얼마전 정성태 감독님과 미디크루 놀러갔을 때 골든에이지의 1073스타일의 프리가 있어서 아 이쁘다 그러고 그냥 왔는데 계속 빨간색이 아른거려서 또 가서 데모하러 가지고 왔습니다. 저에게 좋은 프리가 있지만 궁금하잖아요. 저 빨간 녀석은 어떤 소리일지. Carnhill 트랜스포머를 장착해 업그레이드한 프리미어 시리즈도 있는데 그건 다음에. 아, 그리고 DPA 4060시리즈에서 사이즈를 60% 더 줄여서 60인 6060라발리에 모델이 있는데 감탄할만한 성능을 보여줍니다. 요즘 패턴바이블 라이브 강의를 이 모델로 하는데 궁금하신 분은 한 번 들어보세요. 어쨋든, 성능이 워낙 좋아서 이 녀석으로 피아노를 받아보고 싶더라고요. 코드맨TV 이대용 감독님도 있으셔서 조만간 페어로 피아노 녹음해보기로 했습니다. 핀마이크로 피아노를 녹음할 수 없을 거 같지만 6060은 가능할 거 같습니다. 아직 해보진 않았지만 4099보다 어쩌면 좋은 소리로 받아질 거 같은 예감이 듭니다. 데모할 프리 받아왔다는 얘기를 쓰다보니 길어졌네요. 주말이니까 그런가봅니다. #미디크루 #그리고 #결정의순간에항상도움주시는분 #이태호실장님정성태감독님

당신의 귀는 440Hz와 442Hz를 구별할 수 있나요? 첼린지에 80여분이 참여하셨습니다만 정답자는 없었습니다. 튜닝을 좀 더 올려서 하면 좋게 들린다는 이야기가 있는데 저는 아직 설득이 안됩니다. 440이 아니라 442, 444, 445, 448까지 올리기도 하죠. 그렇다면 C키 곡을 아예 Db으로 연주하면 더 좋아야 하나요? 튠을 올리면 오케스트라의 경우 조금 더 밝게 들리기 때문에 좋게 들린다고도 하는데 어두운 분위기의 곡을 연주할 땐 난감해지겠네요. 오케스트라 협연을 하는 현악기의 경우 오케스트라보다 조금 높게 튜닝하면 존재감이 살기 때문이라는 설도 있는데 음정을 피아노 처럼 정확히 짚어서 모든 음이 2Hz위로 나게 연주하는 거 자체가 불가능 하기에 의미가 없습니다. 이 부분에 대해 바이올리니스트 태선이와 방금 통화를 해봤는데 연주력이 조금 부족할 경우 플랫되는 것 보단 차라리 샵 되는게 낫기 때문에 올리기도 한다고 합니다. 근데, 이건 기술적인 보완이지 더 좋게 들리는 건 아니죠. 442로 튜닝하는게 더 좋다고 주장한다면 블라인드 테스트 해보고 싶습니다. 무반주 바이올린 440연주와 442연주, 440피아노에 442바이올린, 442피아노 반주에 442바이올린 등을 연주 후 차이를 구별할 수 있을까요? 구별이 가능하다고 쳐도 꼭 442가 좋다고 대중이 판단할까요? 440피아노 반주에 바이올린 442는 구별 가능할 거 같은데 그게 더 음악적으로 좋다고 대중이 판단할까요? 절대음감을 가진 사람들도 440과 442을 구별 못하는데 (어차피 절대와 무관), 심지어 연속으로 튠을 바꿔가며 들려줘도 구별 못하는데 대중들이 그걸 좋게 느낀다는 건 어디에 근거가 있나요? 튠을 올리면 위가 열리고 밝아지는 느낌을 주니까 더 좋게 느낄거야. 라고 믿는 막연한 믿음일까요. 440, 442, 444, 446, 448로 튠을 조금씩 올린 후 오케스트라 곡을 블라인드 테스트 해볼까요? 뭐가 제일 좋게 들리냐고. 448이 제일 좋게 들린다고 대중들이 선택할거라 확신할 수 있을까요? 확신하신다면 제가 테스트 해드리겠습니다.^^

로드 사의 Wireless Go2는 휴대용 무선 마이크인데 알면 알 수록 잘 만들었다는 생각이 듭니다. 써보신 분은 공감할걸요? 피아노에는 어떨까 궁금해 한 번 대봤습니다. 서로 완전히 다른 성향의 마이크와 비교했는데, 빅다이아프램이며 카디오이드인 Neumann Tlm103, 스몰다이아프램이며 옴니인 Dpa 4006, 리본마이크인 R122와 함께 했습니다. Rode 마이크가 살짝 깨지게 나오긴 하는데 USB 연결을 하면 게인 조절을 하지 못해서 그럴겁니다(실수). 단독으로 녹음하면 게인 조절이 가능합니다. 음색 위주로 들어보세요. #협찬아님 #프로필링크유튜브

당신의 귀는 440Hz와 442Hz를 구별할 수 있나요? 이번 주는 녹음이 연속으로 있어서 피아노 조율을 두 번 했는데 사정상 한 번은 440, 한 번은 442hz로 했어요. 튠을 올리면 밝게 들리는 등 장점이 있다고들 합니다만 저는 잘 모르겠어서 실험을 한 번 해봤습니다. 댓글에 유튜브 링크를 달았으니 황금귀에 도전해보세요^^ #프로필링크

요즘 라발리에 마이크에 꽂혀서 열심히 공부하고 있는데 사운드 튜닝 전문가, 코드맨TV DaeYong Lee 감독님을 모시고 여러가지 테스트를 해봤습니다. Dpa 4088, Dpa 6060, ME-2, 그리고 Xlr 어댑터에 따른 차이 등 흥미로운 결과가 나오네요. 역시 해보고 직접 들어보면 명쾌해지고 이 경험들이 나중에 마지막 1% 디테일이 될 것 같습니다. 적용하는게 재미도 있고요. cm4 마이크도 tlm103, Dpa4006과 비교해보며 어느 상황에서 단일지향인 cm4를 쓰면 좋을지가 예상 되더라고요. 아, 감독님이 독일의 좀머 랜선으로 직접 만든 마이크 케이블도 제 케이블과 비교 테스트 해봤습니다. 결론은, 저는 스튜디오를 꾸미게 되면 랜선 깔 것 같습니다. 이대용 감독님은 호기심과 실험정신이 많으셔서 재미있는 컨텐츠 유튜브에 많이 있으니 구경해보시고 좋아요와 구독도 해보세요. 유튜브 코드맨TV 입니다. 감독님은 사운드 튜닝이 메이져입니다. 교회나 공간의 소리가 어떻게 해도 맘에 안든다면 무턱대고 장비를 바꾸지 말고 사운드 튜닝으로 소리를 잡아보세요. 내일은 Rode의 wireless go2로 피아노를 녹음해서 들려드리겠습니다. 획기적이고 정말 좋은 휴대용 마이크입니다. #코드맨TV #이대용감독 #사운드튜닝전문

대학원 편곡법 시간에 책을 못찾아서 보여주지 못했는데 집을 뒤져서 찾아냈네요. 커크 프랭클린의 명작 ‘the rebirth of Kirk Franklin’ 악보. Praisecharts 사이트에선 풀 스코어와 파트별 리드싯을 구매할 수 있습니다. 저는 7-8년 전인가에 사서 보물처럼 플라스틱 파일에 넣어서 수업때만 꺼내어 보여줍니다. 이 앨범의 기가막힌 보컬 화성이 이 책에 다 적혀있고 정확한 코드와 섹션, 피아노 반주가 담겨 있습니다. 이 대곡을 어떻게 피아노로 표현했는지도 좋은 공부에요. 학부는 1학년은 클래식화성학, 2학년은 실용음악화성학을 공부하는데 아예 이 책 전체로 한 학기를 진행한 적도 있습니다. 화성 활용의 정점에 있는 앨범이니까요. 20년 전 작품이라는게 더 놀랍죠. 아쉽게도 한국에선 구할 수 없고 외국에선 가능합니다. 외국에서도 절판이었는데 아마존의 마지막 재고를 우리 클래스에서 털고 품절 만들었던 기억이 나네요.^^ 이 악보 펼치고 앨범 들어보면 정말 행복합니다. 아~ 보컬 코러스를 이렇게 그렸구나, 아~ 이런 코드구나, 아~ 이런 섹션이었구나. 이만한 공부 있을까요? #심지어인도자멘트도적혀있음

⠀ 1. 허림닷컴 홈페이지에 랜선제자와 독학상담 코너를 오픈했습니다. 누구나 반주 영상을 올리면 피드백 해드립니다. 물론 여러분도 피드백 할 수 있고요. 독학상담은 혼자 공부하면서 생기는 질문이나 어려움에 저와 여러분이 서로 도와 답하는 코너입니다. ⠀ 2. 혼자 공부하는 반주자들에게 비빌 언덕이 되면 좋겠고, 고민과 솔루션이 한군데 모아지면 좋겠습니다. 보는 건 누구나 가능하고 책임과 질서를 위해 업로드와 댓글달기는 로그인 해야 합니다. 카카오 1초 로그인을 이용 하시면 편리하고요. ⠀ 3. 해외 배송을 이번에 처음으로 해보고 있는데 놀랍게도 미국은 UPS를 통해 대부분 하루만에 도착합니다. 한국도 1일 배송이 기본이지만 어딘가에 잘못 걸리면 1주일도 걸리더라고요. 집에 책 박스 쌓아 놓는게 너무 힘들어 물류 대행 업체를 처음으로 이용하고 있는데 책 포장하는 과정을 일일이 영상으로 기록합니다. 포장 단계에서 파손이 이루어지지 않도록 신경쓴다는 말이죠. 배송 중 던지는 경우가 있어 책이 구겨지는 일은 종종 있습니다 ㅜㅜ. 물류 업체는 계약이 이루어져 있는지 개인이 보내는 것보다 저렴하게 해외 배송이 됩니다. ⠀ 4. 유튜브 강의를 지난 주에 시작하려 했지만 컴퓨터에 이상이 생겨 이번 주에 시작합니다. 패턴 바이블을 가지고 음악강의를 계획중이니 혼자 공부하기 어려운 분들은 공부하러 오세요. 종합 선물세트 같은 강의를 해보겠습니다. 매주 수요일 밤 10시. 5. 커뮤니티에 대한 조언과 아이디어를 제공해주신 대한민국 통기타 온라인 교육의 획을 그어가는 윤현민 님에게 감사합니다^^ ⠀ #허림닷컴 #패턴바이블 #보이싱바이블

모양만 이쁜게 아니라 성능까지 좋아요. 풀셋 각입니다 정말. #코드맨TV

시간은 좀 지난 쇼츠 영상인데 공감백배하는 내용입니다. 특히 초급자들은 참고해보세요. 제 맘을 딱 알아주는 패탄바이블 리뷰가 있어서 그것도 아래에 남겨봅니다. __________ 교회반주에 관심이 있어서 이러한 패턴으로 된 악보집이 나오면 많이 사곤 했는데, 매번 재즈보이싱이 너무 심하게 추가되거나 잉?무슨소리야? 할정도로 듣기에도 이상해서 교회음악에 적용하기도 애매하고 그랬던 경험이 너무 많아요.. 그렇지만 이 패턴바이블은 달라요. 음악은 대중이 듣기에 불편이 없어야하고 듣기 좋아야 한다고 생각합니다. 패턴바이블이 그래요.. 왜 보이싱보이싱 하는지 알 것 같아요. 정말 듣는데 어색함 없이 자연스럽게 흘러가는 보이싱.. 칠 때마다 너무 뭔가 행복합니다. 너무 감사해요,, 패턴 바이블2도 꼭 내주세요 아 그리고! 한가지 더! 키별로 패턴 제시해주신거 너무 감사드려요! 실용전공이 아니고 작곡 전공이 아닌 이상 키를 변형시키다보면 보이싱을 생략하거나 잘못 누를 때가 있는데 이 책에선 다 제시해주셔서.. 진짜 학습자의 마음을 꿰뚫고 계신 듯 싶어요. 저 원래 이렇게 리뷰 길게 안쓰는데 꼭!! 허림선생님께서 리뷰 보시고 계속적으로 아름다운 보이싱으로 반주로 예배하는 자들에게 도움이 되는 책들 계속 내주셨으면 좋겠어서 길게 남겨요!! 너무 감사합니다!! #패턴바이블 @taezpiano