어제 영상 올린지 세시간 만에, 이번에도 제자 중 한명이 카피해서 ‘좋은 건 나눠 써야 한다’며 보내왔습니다. 고생해서 받아 적은 걸 혼자 간직하고 싶을 법도 한데 고마운 마음이죠. 컨텐츠로 올리는 것들은 보통, 음표나 코드를 미리 짜지 않고 악보 없이 칩니다. 즉석 연주 때에만 오는 기운이 분명히 있거든요. 그래서 저에게도 고마운 자료입니다. 이제 설계도가 생겼으니 진행과 보이싱을 따라 치며 공부해보세요. 행복한 소리에 조금씩 가까워지실 거예요. 유튜브는 이 곡 업로드가 막혀있어서 인스타에만 남깁니다. *유튜브 멤버십은 게시판 확인해주세요. 악보 다운로드 링크를 올려두었습니다. 언제나 그렇듯, 제공 드리는 악보는 영상의 악보와 품질이 다릅니다. 정통 기보법을 충실히 따르기에 보기에 좋습니다.

학교 선배님, 석주형의 명곡. @hyunseokju1997 세월이 지나도 좋다.

찍다보니 릴스, 쇼츠 제한인 3분이 넘어서 조금 빠르게 재생했습니다. 시간 날 때마다 한번씩 노드를 갖고 놀아보고 있습니다. 매력적인 구석과 허술한 구석이 공존하지만, 촌스러운 색 아니고 예쁜 빨간색이라 봐주게 되는 재미있는 악기네요. @nordkeyboards @gearlounge

노드의 대표 1번 피아노인 White Piano는 매력적인 만큼 장단점이 뚜렷하고 생각보다 다루기가 어렵습니다. 게다가 D6음이 튠이 나가있습니다.😱 가상악기인 키스케이프도 이 지점이 있는데 이건 다음에 영상 보여드릴게요.

우리 모두에게 필요했건 그것! 타임키핑 연습용 메트로놈. 업그레이드 해서 앱스토에 올려보겠습니다.

하남-천안 동시 합주하는 모습입니다. 음악인들에게 필요한게 무엇이 있을까 생각하며 이것 저것 만들어보고 있습니다. 웹에서 주소창 치고 들어가면 되는 간편성과 선생님과 학생이 동시에 연주할 수 있는 동시성이 충족되도록 디자인 해봤어요. 수노도 그렇지만 대충 만드는 건 쉽습니다만 제대로 하려면 정말 많은 시간을 소비해야 되더라고요. 이번엔 서버가 필요한 일이라서 github와 cloudtype을 연동해서 만들었습니다. 제가 초보다 보니 code 수정하고 index 파일 재 업로드만 백번은 넘게 테스트한 거 같습니다. 하나를 추가하면 잘 되던 하나가 갑자기 안되는 문제가 생기는 부분이 가장 힘들더라고요. 전문적으로 코딩하시는 분들은 훨씬 많은 테스트를 하실테니 그 분야에 종사하는게 어려운 일이고 건강에 무리가 가겠다는 생각이 많이 듭니다. 테스트 해보니까 그냥 피아노를 두명이 같이 치는 것만 해도 상당한 재미가 있습니다. 건반을 컴퓨터에만 연결하면 됩니다. 내장 음색을 off하고 각자의 악기를 로딩해서 사용하면 소리가 더 좋겠죠. 물론 상대방 daw에 녹음 가능합니다.

제가 즐겨쓰는 멋진 코드를 게임처럼 공부할 수 있는 앱을 꼭 만들어 보고 싶어지네요. 지금은 놀이처럼 이것 저것 해보고 있습니다. 루프백 프로그램도 하나 만들어봤구요. 그냥 딸깍 하면 컴퓨터의 모든 소리가 나는 오디오 디바이스를 가상으로 생성해줍니다. 전 이과였고 공대 지망생이었어서 이런게 너무 재밌어요🫠 나중에 각잡고 제대로 연습용 앱 만들어볼게요. 진짜 멋있는 코드들 모아볼게요.

오늘은 이걸 만들어봐야겠다 생각하고 카페에 앉아서 했고 이만큼 만드는데 8시간 걸렸고 아이디어가 더 있지만 일단 여기까지만 해봤습니다. 전문가가 보기엔 무척 부족하겠지만 상상력과 시간만 있다면 할 수 있는게 많겠다는 것을 오늘 느꼈습니다. 가능성의 시대가 열렸기에 이것 저것 시도해보려고 합니다. 인텔맥과 실리콘맥에서 모두 돌아가도록, 맥 os는 12 이상만 되면 다 돌아가도록 코딩을 했습니다. 플러그인도, 가상악기도 다 가능하더라고요. 또 뭐를 만들어볼까요. 강호정 교수님이 코딩 하시는 걸 보고 따라서 시작했습니다. 역시 좋은 친구가 중요합니다. @hodgekang

아침에 눈을 떴고 폰에는 이게 떴고 멋져서 눈물 닦고 그래서 코드 땄고 멋있다 @charlieputh

오늘은 부드러운 톤을 선택해 봤습니다. 이번에 새로 업데이트된 Astoria grand는 어쿠스틱한 매력이 있습니다. 꼭 다운 받아서 넣어보세요. 저는 다음에 들려드릴게요. 기본 화이트 피아노는 못치면 더 못치게 잘 치면 잘치게 들립니다. 밴드에 잘 붙는 쨍한 소리인데 6옥타브 D음은 튜닝이 나가있어서 맥놀이가 마구 생깁니다만 약간 인간미가 있는 걸로 치겠습니다. #nordpiano6 @gearlounge

너도 나도 같은 톤, 미디 소리는 지겹고 리얼 피아노로 녹음하고 싶은데 녹음 경험이 부족하거나 미스터치가 걱정될 때. 디스클라비어로 녹음하고 수정이 가능하다면 부담이 덜어집니다. 예전엔 이 곡 잘 쳤는데 이젠 기억조차 안나네요. @hodgekang 강호정 교수님의 피아노로 흉내만 내봤습니다. 앞으로 디스클라비어 녹음을 적극적으로 하신다니 관심 있는 분들에게 희소식입니다.

토닉, 서브도미넌트, 도미넌트 끝 이게 아닙니다. 앞 뒤 정황을 잘 살펴 힘을 배치하는게 중요하더라고요. 텐션이란 건, 톤을 만들어주기도 하고 힘을 만들어주기도 합니다. 생각보다 복잡합니다.

수노가 작곡을 하게 하는 건 클릭 몇 번이면 됩니다. 매끈하게 잘합니다. 작사도 gpt와 자동 연동되고 은유법 비유법 쓰며 잘 합니다. 웬만한 인간보다 더 철학적으로 보입니다. 저는 수노가 하는 작곡에는 별 관심 없습니다. 그건 제가 하면 되고 여러분도 배워서 하시면 됩니다. 창작은 인문학의 영역, 사람의 이야기를 담는 카테고리이기 때문에 작곡 능력에 대한 평가는 멜로디가 매끈하고 좋다 별로다로 쉬이 말할 수 있는게 아니거든요. 공장에서 찍은 목도리보다 마감이 거칠어도 누군가가 떠준 목도리가 더 소중한 것과 비슷합니다. 사람의 이야기가 가진 특별함이죠. 제 요즘 관심은 수노가 좋은 음악 선생이 될 수 있다는 지점입니다. 편곡 공부하는데 수노보다 좋은 선생이 있을까 싶어요. 악기의 사용, 장르별 특징, 검증된 상업적인 진행과 섹션 등 생각지 못했던 아이디어들을 꺼내옵니다. 반주 연습을 위한 트랙 만들기에 활용하기에도 좋아요. 메트로놈에 맞춰 4비트로 코드만 정확히 쳐서 올리고 반주 생성 후 수노의 스템분리 툴로 피아노만 빼면 됩니다. 제가 올린 영상은 ‘수노로 연습용 보컬을 얻을 수 있을까?’라는 질문에서 시작됐습니다. 우선 제 목소리로 녹음하고 그걸 수노에서 다른 사람의 목소리로 변환해보는 거죠. 다른 ai툴도 있지만 이것저것 쓰기 싫고 수노 안에서 해보고 싶었습니다. 영상의 1번 트랙이 제 목소리고(제일 노래 못함 ㅋ) 나머지는 제 목소리를 기반으로 생성한 수노 목소리입니다. 여러명의 가수를 배치해서 같은 멜로디와 리듬으로 제창을 한 번 시켜봤습니다. 여기까지 성공하기 위해 수많은 헛발질을 했습니다. 미디를 잘 아는 분은 수노로 뭔가 하는게 오히려 시간이 더 걸린다는 걸 알게 되고요. 이걸 해보신 분은 아시겠지만 맘대로 작곡하게 하는 건 쉽지만 내가 원하는 그대로 컨트롤 하는 것은 거의 불가능에 가깝습니다. 멜로디도 꼭 한두개를 멋대로 바꿔버립니다. 하지만 계속 연구하다보니 제가 간단히 연습용으로 만드는 수준까지는 되더라고요. 하나 더 있습니다. 미디로 구현하기 힘든 1순위인 ‘일렉기타와 브라스 계열’ 이것들만 수노에게 부탁해볼 수 있습니다. 건반 주자들은 기타를 잘 모를 수 있어요. 기타리스트에게 뭘 요구도 못합니다. 수노로 시뮬레이션 여러번 해보고 ‘이런 스타일로 해줘’ 라고 말할 수 있습니다. 도구로 쓸건지 독으로 쓸 건지, 각자 하기 나름입니다. 과도기라 여러가지 논란이 있지만 ‘사람의 가치’를 잊지 않으면 중심이 잡히지 않을까 싶어요. AI가 발전할 수록 인간의 유니크함은 레어템이 될 겁니다. 가까운 미래엔, 한 알 먹으면 배부른 식사 대용 값 비싼 알약을 부자들만 먹지만 더 먼 미래엔 부자들만 알약 대신 밥을 먹을지도. 수노랑 놀아보세요. 현타 한 번 씨게 맞고 정신 번쩍 들겁니다🫠

화성학에서 가장 중요한 키워드를 말하라면 저는 고민하지 않고 ‘도미넌트’라고 대답합니다. 도미넌트 하나의 주제만으로 세미나를 하고 싶다는 생각을 자주 하지만 힘들어서(ㅎㄷㄷ) 마음을 접곤 합니다. 풀버전은 유튜브 채널 ‘보급형피아노쌤’에서 확인해주세요. 독학하는 분들을 돕는 채널입니다. 즐거운 인터뷰였습니다.

1. 토끼를 좋아한다. 2. 두쫀쿠보다 쫄깃한 피아노 들어보고 싶다. 그렇다면 꼭 들어보기. 작년 6월에 녹음한 곡이 오늘 발표됐네요. 와 재밌다~ 하면서 쳤던 기억이 납니다. Executive Producer 김다교 Lyrics by 박주영 Composed by 김다교 Arranged by 허림 Vocal 백솔, 차유은 Piano 허림 Vocal Training 민효희 Vocal Directing Kynelett Vocal Recorded by 안형국 @SUNDAY CHIPS Mixed & Mastered by 강호정 @dakyokim #토끼풀꽃

오랜만에 🎁선물 이벤트를 진행합니다. 악보와 MR을 준비했으니 아래 글을 읽어보세요. 유튜브에 풀버전과 곡 해설 영상이 있으니 함께 참고해주세요. 이벤트는 1월31일까지 입니다. 2022년 말, 교육 스튜디오 오픈 초기에 ‘플룻 전공자입니다’라며 연락을 해 온 사람이 있었고 영상 속 주인공입니다. 재즈와 반주를 배우기 시작해 지금까지 매주 수업을 이어오고 있습니다. 발라드 기법부터 시작해 빠른 템포의 곡들과 전조 기법을 거쳐 본격적인 피아노 편곡 과정인, 반주를 넘어 연주로 방향을 잡습니다. 첫 번째 편곡을 2024년 3월에 가져왔고 최종 최최종 최최최종😂을 거쳐 5월에 완성했습니다. 기록으로 남기고 싶어 플룻 녹음과 촬영을 해두었는데 무려 1년 반이 지나서야 게으른 선생이 반주를 붙이게 되었네요. 제자들과의 수업 장면이나 완성된 작품에 반주를 입히는 일은 저에게도 소소한 즐거움입니다. 찍어 놓은 영상은 많은데 MIDI 작업은 겉보기완 달리 시간과 에너지가 필요해 집중이 될 때만 가능해요🫠 오픈 초기부터 지금까지 함께해 온 학생들은 이제 음악 이야기가 잘 통합니다. 자잘한 설명은 필요 없고 음악적 의견을 자연스럽게 주고받을 수 있는 단계가 되었죠. 오래 함께한 대부분의 학생들은 현재 앨범이나 악보집을 준비하고 있습니다. 이 학생 역시 프로 플룻 연주자이며 피아노 역시 전문가 수준에 올라 연주자들을 위한 편곡집을 준비 중입니다. 플룻, 바이올린 등 클래식 악기를 전공하신 분들은 ‘특송용’ 연주를 해야 할 때 이 좁은 시장에서 악보를 찾느라 애를 쓰는 경우가 많습니다. 그 필요를 조금이라도 채워보자는 방향을 잡아 수업과 작업을 진행하고 있습니다. 조만간 실물 컨텐츠 들이 생산될 예정이니 저의 제자를 팔로우하고 인스타에서 같이 지켜봐주시고 이번 선물은 여러분이 계신 자리에서 자유롭게 활용해 주세요. 1. 이 게시물에 좋아요 누르기 2. 제 제자에게 응원의 한마디 댓글 달기 3. @jnhnhynnn 전혜현 팔로우 후, 저 말고 제자에게 DM으로 ‘미션 완료’ 보내기 위 미션을 완료하시면 음원 + MR + 전체 악보 + 멜로디 악보 총 4종 세트 다운로드 링크를 보내드립니다. *영상의 악보는 변환한거라 조금 다를 수 있습니다. *기존 학생들에게 집중하기 위해 레슨생 모집은 오래전부터 잠시 중단했어요😢. 레슨생들이 등장하는 영상은 꿀팁 나눔으로 봐주시면 감사하겠습니다.

며칠 전, 영상 올린지 한시간 조금 넘었는데 제자 한명이 벌써 카피했다며 멤버십 선물로 사용하라고 보내 주더라고요. 뭔가를 연주해 올리면 제자들이 종종 카피해서 악보를 보내옵니다. 왜 그럴까요. 설계가 궁금하기 때문입니다. 설계도를 직접 볼 수 있다면 훌륭한 공부가 됩니다. 실제로 우수한 학생들은 따로 시키지 않아도 카피를 집요하게 합니다. 궁금함을 참지 못하는 태도는 결국 성장을 가져다 줍니다. 아는 만큼 보입니다. 기초 보이싱, 화성학 등 기본부터 차근차근 걸어가며 공부해 보세요. 빠르게 건너뛰는 방법이 통하는 분야가 이 세상에 과연 있을까요. *유튜브 멤버십에겐 악보를 드립니다. 멤버십 게시판을 참고해주세요.

학생들이 가장 많이 빠꾸(?)를 먹는 파트는 ‘전주’입니다. 생소하지 않도록 원곡의 재료를 가져와야 하며 참신한데 또 듣고 싶고 원곡이 더 기대되는 아름다운 전주가 아니면 다시 해와야 합니다.

4마디 아니면 8마디를 보통 훈련시키는데 이 짧은 4마디가 제 맘에 쏙 들어서 “쌤이 스트링 찍어줄께 비디오 찍어보자” 했답니다. 피아노 : @yuleeeo__o 원곡 : 더 원합니다. *맨 뒤에서 두번째 C/D 오른손에 E음이 빠졌네요. 제가 잘못 그렸습니다.

학생 권사님이 좋아하시는 곡. 칠 때마다 “저는 이 곡이 참 좋더라고요” 하신다. 짧은데, 어디 비슷한 멜로디도 없는데, 존재감이 있는데, 차분하고 아름다운 곡.

어쩌다보니 피아노만 치고 살았네요. 생각 날 때마다 여러분과 나눌 주제를 메모장에 적어 놓는데 한 번 세어보니 50개가 넘는 주제가 메모장에서 대기중이네요🔥2026년에도 열심히 건반 눌러보며 음악 이야기 나누겠습니다. 올 해에도 우리편 해주세요🥹 새해 복 많이 받으시고 기쁨이 넘치는 한 해 되세요.

학생이 과제로 제출한 연주파일을 로직에서 플레이하는 화면입니다. 원래는 고등학교 교사였지만 음악 연습에 더 집중하기 위해 중학교로 근무지를 옮긴(레알 팩트😱) 열정적인 선생님입니다. 저에게 처음 피아노라는 걸 배우고 있고 보이싱부터 하나씩 차근차근 도장 깨기 하듯이 진행해 왔어요. 발라드와 빠른 곡은 이미 배웠고 지금은 편곡을 공부하고 있습니다. 성장 과정마다 간간이 녹화해 둔 영상들이 있는데 기회가 된다면 언젠가 함께 나눠보고 싶습니다. ‘하면 된다🔥’ 를 증명한 학생이거든요. 오늘은 크리스마스 이브 저녁이지만 무심한 듯 온라인 레슨을 진행하고 있는 우리의 모습이 뭔가 웃음이 나서 ‘이건 남겨두자’ 하고 잠깐 녹화를 했습니다. 학생들의 성장을 지켜보다 보면 오프라인이냐 온라인이냐는 그다지 중요하지 않다는 생각이 듭니다. 온라인 환경에서도 충분히, 때론 더 디테일한 지도가 가능합니다. 어느 정도의 세기로 건반을 눌렀는지, 페달을 언제 어떻게 사용했는지까지 점검할 수 있고 프로그램에 찍히는 색깔로 전체적인 터치 강도의 흐름도 함께 파악할 수 있습니다. 이제는 퇴근할 시간이네요. 오늘도 메리 크리스마스🎄 *기존 학생들에게 집중하기 위해 레슨생 모집은 오래전부터 잠시 중단했어요😢. 레슨 영상은 짧은 꿀팁 나눔으로 봐주시면 감사하겠습니다.

빠른 곡을 디자인할 때에도 고려해야 할 요소는 매우 다양합니다. 그중 가장 중요한 것은 끝까지 듣고 싶게 만드는 전체적인 흐름 속에서 균형을 유지하는 일입니다. 보이싱의 두께, 리듬을 쪼개는 비중, 스윙의 강도, 끝음의 길이, 고스트 노트, 선택적인 액센트 등 연주 과정에서 신경 써야 할 부분이 많습니다. 하지만 이런 요소들은 누군가 구체적으로 짚어주지 않는 이상, 인지조차 하기 어려운 것이 현실입니다. 수업 내용과 직접적으로 연결된 부분이라 자세히 말씀드리기는 어렵지만 어떤 분들께는 이런 짧은 영상 하나만으로도 충분한 인사이트가 될 수 있으리라 생각합니다. 기록용으로 수업 시간에 카메라를 켜두고 촬영하는 경우가 있는데 이 영상에는 몇 마디만 반주를 덧붙여 보았습니다. 악보는 학생이 수행한 과제입니다. 업로드 동의를 받고 올립니다. @__sayme__

오랜 시간 함께한 학생들은 인고의 결과로 본인의 편곡 악보를 손에 쥐게 됩니다. 작곡가와 가사를 연구해 원곡자의 의도를 분석하고 우리가 살아가는 시대의 창으로 재해석합니다. 한 땀씩 저와 함께 고민한 보이싱과 아이디어, 그리고 각자의 이야기가 자연스럽게 녹아 있어요. 처음 공부를 시작할 때는 이런 작업을 하게 될 거라 상상하지 못합니다. 스스로 부족하다고 느끼기 때문입니다. 하지만 시간이 흐르고 악보집을 내자, 앨범으로 발표하자, 연주회를 열어보자고 이야기하면 모두 고개를 끄덕입니다. 이제 나눌 때가 된 거죠. 처음엔 누구나 보이싱에 대한 궁금증으로 시작합니다. 일반적인 테크닉과 특별한 테크닉 그리고 이야기를 균형 있게 풀어내는 편곡을 공부하다 보면 예상치 못한 지점을 만나게 됩니다. 그것은 바로 연주입니다. 반주도 아니고 클래식도 아닌 장르이기에 어떻게 연주해야 할지 감이 잘 오지 않습니다. 해석에서 출발한 연주가 필요하고 이 과정에서 새롭게 공부할 부분들이 생깁니다. 고민은 깊어지지만 그만큼 즐거운 음악적 성장이 이루어집니다. 해석은 원곡자에서 출발해 이 시대를 살아가는 나로 이어지고 상식과 보편성에 기반한 설득으로 완성됩니다. 굳이 독특한 해석을 할 필요는 없습니다. 자신의 음악을 하고 있다면 이미 세상에 하나뿐인 감각입니다. 진짜 독특한 사람은 일부러 독특해 보이려 하지 않습니다. 자기가 독특한지도 잘 모릅니다. 소리 디자인과 고민의 시간속에 이미 개성이 자연스럽게 스며들어 있습니다. #앨범준비중

선법을 처음 배울 때 처음 보는 용어와 복잡한 간격을 따져야 해서 어려움을 겪습니다. 내 음악에 사용할 것도 아닌 듯 한데 왜 배워야 하는지 마음이 복잡해지죠. 하지만 선법에서 출발한 음악이론은 우리가 듣는 매우 많은 곡에 적용되고 있습니다. 1. 선법으로 독특한 멜로디를 만들 수 있습니다. 2. 선법을 다이아토닉 코드로 확장하여 모달 인터체인지를 적용할 수 있습니다. 3. 솔로할 때 선법에서 가져온 스케일을 이용할 수 있습니다. 메리 크리스마스!

@onthe_rug 이 팀의 영상 보신 분들 많이 계실 겁니다. @cchan_mean mean 건반주자와 @isaac__blue_ 기타리스트가 저의 제자이고 이놈(?)들이 음악을 해도 될지 저와 선생님들이 오디션을 봤었어요. 음악을 전공하기로 결정하고 저와 전공실기와 화성학, 합주수업을 하며 째끔씩 ㅋ 말썽을 피우던, 가끔 문자로 아직도 사랑고백(?)하는 저의 아그들인데 멋진 멤버들과 팀도 꾸리고 이번에 앨범을 발표했습니다. 저의 아이들은 자랑해야쥬! GOLDEN RUG: THE SOUND OF ’ON THE RUG‘ 라는 앨범입니다. #ontherug