누군가가 귀신 같이 카피한 악보를 보며 제이콥 콜리어의 음악을 듣곤 했는데 호정 형 @hodgekang 이 그 누군가를 만나게 해줬다. 너무 고마워요. 커피에 진심인 신성학 대표님 @manoandmano_cafe 의 커피 철학을 들으며 한 길을 깊이 파면 어느 분야든 흔들리지 않는 공통 분모를 갖는다는 진리를 한 번 더 깨닫고 커다란 테이블로 옮겨와 자연스럽게 대화를 시작했다. 하는 일이 음악 교육이다 보니 음악가를 만나면 어떤 철학을 갖고 있는지가 가장 궁금하고 별 생각이 없다 싶으면 시시해지곤한다. 이준씨는 예상을 빗나가지 않았다. 본격적으로 대화가 시작되니 맞은 편에 앉아 있다가 스윽 옆자리로 오더니 연구한 자료를 보여주며 유튜브에서 음악을 찾아 카피한 부분을 쉴 새 없이 들려준다. ‘음과 음 사이에 배치할 수 있는 다양한 경우의 수’ ‘3음과 4음이 공존할 때 토닉으로 봐야할지 도미넌트로 봐야할지에 대한 고민. 와... 독일에서 배워와 한국에서 가르치고 있는 Funtional harmony, 이거에 온 정신이 향하고 있는 사람을 보다니. 더 배울 게 없을 것 같지만 끝없는 호기심과 진심으로 늘 연구하는 호정형과, 말로만 듣던 노력형 천재과인 @june.lee1214 이준씨의 틈에서 음악가들에게 받는 자극이 역시 가장 영향력 있고 달달하다는 것을 한 번 더 느끼고, 늘 치는 피아노지만 집에 가기 전에 한 번 더 쳤다. 피아노 한 번 더 치는게 얼마나 어려운 건데.

감각의 영역에서, 사람은 부분보다 전체를 우선해 인식합니다. 이에 관한 여러가지 연구가 있는데 음악에서도 동일하게 작동합니다. 음악의 이야기, 맥락 안에서 언어로 사용할 수 있는 톤은 무한하고 우리는 창의적으로 접근해 음악적으로 표현할 수 있습니다. 기존에 누르던 방식에 더해 다양한 배치를 시도해보세요. 듣고 좋으면 노트에 기록해보세요. 보물창고가 될겁니다.

가상악기가 발전할 수록, AI가 발전할 수록,

소리는 가상악기나 AI가 더 깔끔할 수 있어도
사람이 빚어낸 소리는 더욱 가치 있어집니다.

보이싱은 음표 누르기 이상의 의미를 갖습니다. 코드 누르기에서 그치지 말고 고민해야 하는 지점을 짚어 보세요. 출발은 악보가 아니라 고민입니다. 음악은 생각하는 바를 음표와 쉼표로 표현하는 거니까요. 어떤 음을 왜 눌러야하는지 왜 세게 혹은 여리게 눌러야 하는지 왜 때론 왼손과 오른손이 동시에 나오지 않는게 아름다운지 왜 여기는 쉬어야 좋은지 생각은 곡이 가진 메시지를 어떻게 풀어낼지에 대한 고민에서 시작됩니다. 분명해지면 음악적 수많은 경우의 수 앞에서 망설이지 않게 됩니다. 어제 유튜브 라이브 강의는 악보를 같이 만들며 진행했습니다. 유튜브 멤버십에겐 어제 강의하며 제작한 악보를 제공해드립니다. 악보 공부는 음악 설계를 볼 수 있는 좋은 공부입니다. 다운 받아 연주해보시면 좋은 느낌을 받을 수 있을 겁니다. #험한십자가능력있네 #허림TV

가끔 수업을 기록하는데 ‘남겨놓을 걸’ 한 적이 많아요. 컨텐츠로 남깁니다. 재즈 피아노 레슨 문의는 받지 않습니다. 이 학생 좀 성장 시키고 나중에 받을게요. 자유롭게 솔로를 하는 재즈 피아노는 모두의 로망이죠. 생각을 입으로 말하듯, 생각과 감정을 음으로 말하는 거니까요 즉석에서. 재즈를 배울 때 중요한 것 중 하나가 자신감인데 처음엔 말을 잘 하는 훈련보단 말 자체를 하는 ‘입을 떼는’ 훈련이 많이 필요합니다. 선생님마다 가르치는 스타일이 많이 다르죠. 저는 독일에서 공부했는데 제 스승님은 저만의 개성을 항상 요구 하셨고 스스로 공부하길 바라셨습니다. 제가 배운 방식에 제가 연구한 방식을 융합해 수업을 하고 있고 카피는 시키지 않습니다. 유튜브에 이미 카피된 곡들이 많으므로 따라하고 싶은 랭귀지가 있으면 보고 분석해서 적용하면 되거든요. 간혹 정말 따라하고 싶은 프레이즈가 있으면 리스펙 하는 마음으로 가져다 쓰라고 말하기도 하고요. 하지만 솔로를 잘 하게 되면 굳이 남의 프레이즈를 가져다 쓸 이유가 없어집니다. 그냥 하고 싶은 대로 하면 되고 그럴 수록 나 다운 음악이 됩니다. *이 학생은 3개월차. 유튜브에 ‘허림 1년차’라고 검색하면 1년차 학생도 볼 수 있습니다.

C#/F ? 😱

기준이 있어야 좋고 나쁨을 인지합니다. 좋은 음악을 많이 듣고, 한 걸음 더 나아가 분석까지 곁들이면 차츰 톤에 대한 기준이 생깁니다. 음악을 오래 한 것과는 무관하더라고요. 때론 음악을 오래 했다는 뱃지가 독이 될 수 있습니다. 고민을 통해 다듬어지지 않은 화려한 테크닉만큼 듣기 힘든 것도 없습니다.

첫 만남. 어서와요. 피아노 치는 거 한 번 볼까요? 음.. 이전에 누구한테 배웠어요? 잘못 배웠네요. ____________ 좋은 선생은 남을 깎아 자기를 높이지 않아요. 같은 방식으로 음악을 습득한 사람이 세상에 몇이나 될까요? "이전에 좋은 선생님에게 잘 배웠네요, 그 분께 감사해야겠어요" 라는 말을 해주는 선생님이라면 믿어도 되겠죠. 고수의 여유잖아요.

학생이 @__sayme__ 과제를 매끈하게 해와서 샘플용으로 찍어놨습니다. 빌드업 하고 싶을 때 키를 올려 전조하면 특별한 에너지를 얻을 수 있죠. 보통 그렇게 전조를 하지만 가까운 키가 아닌 먼 키로 전조를 하면 특별한 분위기를 살릴 수 있습니다. 클래식을 들어보면 작곡가가 이리저리 전조를 하지만 자연스럽게 흘러가죠. 가까운 키가 아닌 먼 키로 전조를 하려면 화성적인 테크닉이 필요한데 저는 이걸 고급 전조라고 이름을 붙였습니다. 세가지 특별한 전조의 기술 중 첫번째 전조의 기술을 배우면 이렇게 가고 싶은 키로 자연스럽게 흐르듯 이동할 수 있습니다. 이 영상만 잘 분석해봐도 힌트를 얻을 수 있어요. 유튜브 라이브 강의 중 마지막 곡에 항상 연주를 해드리는데 그 때도 이리저리 전조를 자주 하죠. 소스는 이미 이 세상에 널려 있고 전문가들은 자꾸 보여주고 싶어하니 열심히 자리에 앉아 공부하면 누구나 성장할 수 있는 시대가 되었습니다. 배껴서 치기 위한 카피보다 설계도를 들여다보기 위한 카피를 해보세요. 그런 카피는 백번 추천합니다. #고급전조

‘아, 시원해’ 이 편곡을 처음 듣는 순간 생각난 느낌입니다. @diaconia_official 팀의 1st Worship 앨범 수록곡입니다. 이 팀의 편곡자이자 건반주자인 노영훈 @bm_yh1229 은 저에게 음악을 배운 제자입니다. 항상 성실했는데 좋은 팀에서 멋지게 활동하고 있습니다. 이번 여름에 강추! #디아코니아 #노영훈 #내마음을가득채운

첫 곡 끝났는데 눈물이 핑 돌았다. 완벽한 연주와 조화로운 음향. 라이브에서 가능한 밴드 연주의 끝을 보여줬다. #snarkypuppy #lingus

가사 표현에 애쓰며 반주했습니다. 두 곡, 꼭 들어보세요. 아빠미소가 저절로 나오는 목소리에 녹습니다. *요즘 동요계에서 Hot한 김다교님과의 작업입니다. 제주에 잠시 살 때에도 작업한 적이 있는데 이번에도 즐겁게 했습니다. 풀버전은 도담도담 김다교 검색해보세요. Lyrics by 박주영 Composed by 김다교 Arranged by 허림 Vocal 1)김하린, 2)Kynelett(유미란) Piano 허림 Vocal Directing Kynelett Vocal Recorded by 안형국 at SUNDAY CHIPS Mixed & Mastered by 강호정 @dakyokim @miran_yu_dima @hodgekang

일 년에 한 주 정도는 제가 각을 잡고 학생들 영상을 조각조각 찍어놓습니다. 저 혼자 보기 아까운 학생들이라서요. 이 영상은 어제 올린 것과 맥을 같이하는데, 디미니쉬 보이싱을 체크하는 겁니다. 일반적인 디미니쉬는 그리 어렵지 않지만, 텐션이 들어간 디미니쉬를 12코드로 단번에 짚어내는 건 쉽지 않습니다. 평생 안 잡아본 보이싱이거든요. 이런 기가 막힌 보이싱을 책에서 보고 인터넷에서 들은들, 집에서 연습할 사람이 몇이나 될까요? 하기 싫은 거, 연습해보세요. 시간을 채우는 연습은 마음의 평안만, 부족을 채우는 연습은 손구락의 평안을 가져다줍니다. #비전공자

영상속의 연습은 고급 2-5-1이라고 제가 이름 붙인 테크닉 중 하나인데 어느 단계가 되면 매주 테스트를 받습니다. 생소한 구성이기에 익히기는 어려운데 톤이 아름다워 학생들도 좋아하더라고요. 2-5-1이란 용어가 흔하디 흔해서 간과하기 쉬운 것이긴 한데, 사실 알고 보면 “2-5-1 = 음악” 이라고 할 수 있을 정도로 깊은 자연 법칙과 인간에 대한 이해가 담겨 있기도 합니다. 제 또래의 피아노 선생님들은 선생님이 없어요. 저도 작곡과 재즈를 전공했지만 반주라는 학문을 누군가에게 배운 적이 없습니다. 그래서 용어도 그냥 제 맘대로 만들어 가르치고 있어요. ‘3도 상행 꾸밈음’, ‘이중 꾸밈음’, ‘닭발 주법 ㅎㅎㅎ’ 가르쳐야 하니 제가 연습했던 과정을 되돌아보게 됩니다. 20대 초반 부터 질문을 녹음해서 하는 연습을 즐겼습니다. 질문을 예상할 수 없어야 연습이 되기에 녹음기에 대고 마구 랜덤으로 코드를 말로 질문하고 거기에 대응하는 연습을 했습니다. 0.5초 안에 보이싱을 잡겠다는 일념으로 말이죠. ‘C가 이거니까 여기에서 한 칸 위로 올리면 Db이 되고 어쩌고…’ 이렇게 머리를 굴리면 안되고 그냥 생각 없이 손가락이 먼저 반응해야 합니다. 우리가 말 할 때 미리 단어 준비했다가 말하지 않잖아요? 그냥 말 하면서 말하는 겁니다. 보이싱도 마찬가집니다. 보이싱에 반응해 보이싱하고 또 거기에 반응해 보이싱 해 나가는 겁니다. 하지만, 악보 먼저 그려보세요. 악보로도 안되는 보이싱이 즉석에서 될 수는 없습니다. #손가락이바로가면더이상시키지않습니다만
#하지만또갑자기시킵니다ㅎㅎ

음악 선생님들은 다들 그런 제자가 있죠. 젊은 시절을 그냥 흘려보낸, ‘계속 음악 했으면 지금 멋지게 활동 했을텐데’ 생각이 드는. 20대 초반 잠깐 음악을 했지만 결혼 후 가정에 충실하다가 본인의 꿈을 뒤늦게 좇는 학생입니다. 제가 이건 좀 단정 지어 말할 수도 있을 거 같은데, 자녀들을 키우고 있어 상황 안될 거 같지만, 배움에 열심인 40-50대가 훨씬 습득력과 이해력이 빠릅니다. 재능이 있으나 꽃피우지 못했던 제자들이 많아서 때론 안타깝습니다. 그들이 멋있는 건, 뭐가 되려고 음악하는게 아니거든요 지금. 그냥 피아노를 잘 한 번 해보고 싶다는 겁니다. 이 학생도 그런 학생입니다. 발라드 기법의 22가지 테크닉을 배워 나가는데 하나 배울 때 마다 지금껏 배운 모든 기법이 들어가게 악보를 디자인 해와야 합니다. 이 학생은 21번까지 배웠고 22번까지 배우고 나면 이제 반대로 덜어내는 작업, ’자 이제부턴 빼기다. 음반작업에 들어간다고 생각하고 디자인 해 와’ 라는 과제가 주어집니다. 보이싱을 이렇게 짚어 내려면 1년이나 걸리지만 1년 밖에 안걸립니다. #이학생은열심히해서9개월 #유튜브에풀버전이있습니다 #BecauseOfWhoYouAre #오직주로인해 #온라인레슨실황

제가 올리는 피아노 영상 대부분은 악보 없는 즉흥연주입니다. 저는 재즈 피아노를 전공했기에 그게 자연스럽기도 하고 악보 없는게 더 창조적이고 라이브한 에너지를 주기도 해요. 물론, 머리보다 손이 먼저 가도 정리된 보이싱을 짚어 내기까지는 많은 시간 투자가 필요합니다. 제 제자들은 실제로 많은 악보를 그리게 합니다. 일주일 내내 악보 그려요(제자들 울며 고개 끄덕이는 중일 듯😂) 느릿하게 그린 악보로도 안되는데 즉석에서 될리가요. 이 영상을 많이 좋아해주셨는데 제자가 @joohee_hb 본인 공부한다고 카피를 했어요. 악보와 같이 보시면 ‘그 소리는 이런 구조의 노트가 내는 거였구나’ 눈으로 느끼며 들을 수 있을 겁니다. 그럼 열심히 연습해보세요😅 #그사랑 #유튜브_허림tv

(프리셋 공유 이벤트 종료) 2019년 어느날, ‘분명히 할 수 있을 거 같은데…🤔’ 라며 생각하다가 미디 신호를 보낼 수 있는 어플을 발견해서 스트링 컨트롤에 맞게 커스텀 했고 지금까지 잘 쓰고 있습니다. 영상을 위해 간단하게 시연한 영상이고 자세 잡고 하면 굉장히 디테일한 표현이 가능합니다. 무려 20cm 페이더가 되는 셈이니까요. 세로축은 cc넘버 1(모듈레이션), 가로축은 cc넘버 11(익스프레션) 입니다. 대개의 스트링 vsti는 cc11번 가로축이 비브라토인 경우가 많습니다만 스트링vsti의 learn 기능을 통해 원하는 cc넘버에 assign 하시면 됩니다. 프로그램 editor에서도 물론 원하는 cc값으로 설정 가능합니다. 저는 아이패드 에어4 패드 사이즈와 아이폰 용으로 만들었고 더 큰 패드가 있는 분 역시 더 크게 커스텀 가능합니다. 이 부분은 컴퓨터 잘 만지는 분들은 에디터 만져보세요. 지금은 비슷한 기능을 하는 앱들이 더 나온 것으로 알고 있습니다만 원리는 같아서 맘에 들고 저렴한 것으로 세팅하시면 될 거 같습니다. #부활절선물 #touchosc #midicontroller

지난 주 라이브 강의 후 마지막 신청곡입니다. 지금 보니… 풀버전은 10분을 연주했더라고요. 끝까지 들어주신 분들께 감사합니다. 풀버전은 유튜브에 따로 업로드 했습니다.

1990-2025년 단 하나의 앨범을 선택하라면 저는 고민 없이 이 앨범입니다. 2000년 발표작입니다. 이 부분은 C키에서 Db키로 전조하는 과정에서 베이스 상승 진행과 적절한 Secondary Dominant를 활용하는 부분인데 에너지가 대단하죠. 이 곡 뿐 아니라 다른 곡도 단 한 곡도 겉 돌지 않는, 예술적으로 할 수 있는 모든 것을 표현한 앨범🫠 아침 출근길에 듣다가 이 부분을 소개해야겠다 싶어 퇴근 전 작업해서 업로드 합니다. 이제 퇴근해보겠습니다. 여러분도 열심히 들어보세요. #firkfranklin #thebirthofkirkfranklin #Hosanna

톤은 소리의 얼굴입니다. 고민과 해석을 거듭하면 명확해집니다. 릴스는 3분 제한이네요. 풀 버전은 유튜브에 올려 두었으니 참고해보세요. #유튜브 #라이브강의 #멤버십에겐악보제공

들으면서 감미롭다고 느끼셨던 그 코드들이죠. 김동률의 음악에 자주 나오는 시그니쳐 같은 코드라서 김동률 코드라고 이름을 붙여 봤습니다. 일부러 그런 건 아닌데 패턴 바이블에 다 있는 거였어요. 따라 쳐보기만 해도 기분이 몽골몽골 해집니다. #김동률코드 #패턴바이블

멋진 사운드를 만나면 먼저 그 부분을 카피해서 노트에 적고, 원리를 분석하며 어디에 활용할 수 있을지 고민합니다. 그러다 실전에서 사용하면 제것이 됩니다. 생각보다 사운드가 잘 나올 때도 있고, 그렇지 않을 때도 있지만 그 모든 경험이 소중한 데이터가 되고 그보다 더 좋은 배움은 없겠죠. 얼마 전 라이브 강의에서 다뤘던 곡을 성남의 대원교회에서 응용해 주셨더군요. 이럴 때 보람을 느낍니다. 영상 사용을 허락해 주시고 리드싯을 쉐어해주셔서 감사드립니다. 워십리더 : @ji_woong_kwak 뮤직디렉터 : @joohee_hb 이번 주 강의는 목요일에 진행됩니다. 악보를 그려가며 설명하는 고급 버전으로 준비하니 함께 공부해요. 라이브는 무료 강의입니다.

오늘은 눈이 오다가 해가 쬐다가 그랬네요. 점심엔 카페가서 좋아하는 사람들과 음악 듣고 오후엔 스튜디오 나와서 여기저기 마이크 대가며 피아노 녹음해보고. 이렇게 주말을 보내야 다음 일주일을 괜찮게 살지요. 아니, 버티지요.

저는 교육자로서 많은 학생을 경험했으니 솔직히 말할게요. 전공자 100명 중 95명은 이 리듬 제대로 연주 못합니다. 결코 쉽지 않아요. 성가곡에 특히 저 리듬 많이 나오는데 지휘자들도 아래 리듬으로 많이 해요. 작곡가의 의도는 애매함인데 말이죠. 또르륵 🥲 그럼 전 퇴근하겠습니다. 하나~ 하나둘셋 하나둘셋넷다섯여섯!

오늘 라이브 강의는 악보를 직접 그려가며 톤 디자인 과정을 설명해 드릴 예정입니다. 라이브 방송 후엔 멤버십 공개로 전환되니 꼭 참여해보세요. 목)밤 9:45 (원래는 수요일) #유튜브_허림TV #멤버십은완성악보선물